Desorden

Ayer estuve en el Teatro Real, viendo la ópera Fidelio, la única opera que compuso Bethoveen a lo largo de su vida. Y tengo que decir que fue una noche mágica, y que nunca había visto algo tan bonito en un teatro.

Para la ocasión me puse mis mejores galas y llevé a la mejor compañía posible. El Teatro Real es un edificio impresionante. Con nosecuantos anfiteatros, una elegancia sublime y una lámpara de araña gigantesca. Todos sus rincones, escaleras, vestíbulos, salones... tienen un aire mágico y misterioso. Desde el salón situado en la planta más alta, las vistas del Palacio Real y la Plaza de Oriente son únicas.

En cuanto al espectáculo, impresionante. Nuestras entradas eran de visibilidad reducida, pero había tantas cosas a donde mirar, el escenario, las pantallas, la orquesta, los subtítulos... que no importó. El sonido era perfecto. El montaje muy bueno. Yo no se cuanta gente llegó a haber sobre el escenario. Unas 80 personas. Y las voces de las sopranos, maravillosas.

El tema de los subtítulos yo no lo veía claro al principio. Tenía la idea de que una ópera es mejor no entenderla, que las palabras tan hermosamente emitidas deben ser de tal profundidad y belleza que cualquier traducción las estropearía, que sólo con su intesidad y emoción el argumento de la obra debería llegar a tu corazón. Como en Pretty Woman :P Sin embargo, lo cierto es que vienen bien para seguir la obra, aunque pierda parte de su misterio.

Respecto al argumento, una ópera es como un musical, donde cualquier excusa es buena para ponerse a cantar ("Que buen precio has obtenido por esa guillotina, te ofrezco a mi hija en matrimonio!", "¿Y si sacamos a los prisioneros al jardín?"). La historia se podría contar en 15 minutos, pero eso es lo de menos. Lo que prima es la belleza de las voces.

En resumen, una experiencia maravillosa, y muy recomendable.

Anoche estuve en el Palacio de Congresos de Campo de las Naciones para asistir al concierto de Jean Michel Jarre, englobado dentro de su gira "Oxygene: Live in your Living Room".

El concepto de esta gira es que Jean Michel y los tres músicos que le acompañan tocan todos los temas de Oxygène con los sintetizadores analógicos que se utilizaron en su momento, sin ningún sonido pregrabado, sin ningún apoyo computerizado. Es decir, como si montaran todo el tinglado en el salón de tu casa y se pusieran a tocar.

Yo hacía mucho tiempo que no escuchaba Oxygène, y el escucharlo me recuerda a mi infancia, cuando jugaba con mi hermano en lo que entonces conocíamos como "cuarto de jugar", y que más adelante se convirtió en su cuarto.

El espectáculo fue de lo más hipnótico. Cada instrumento parecía tener vida propia, se iluminaban de forma mágica y se convertían en protagonistas del evento. Especialmente mágico resultó el momento theremin, cuando, sin ni siquiera tocar el instrumento, Jean Michel consigue sacar de él grandiosos sonidos. Magia. O cuando hace música simplemente tocando un palo metálico. O la famosa guitarra-piano.

Las luces y las imágenes acompañaron el show, así como un gigantesco espejo que permitió al público obtener una perspectiva diferente (¿cenital?) del concierto.

Tras finalizar Oxygene, ovación. Hasta tres veces tuvo que salir Jean Michel con sus músicos para recibir los aplausos de un público que quería más y más (lógico, por otra parte, ya que habían pagado más de 80€ por estar ahí).

Finalmente, tras mucho hacerse de rogar, Jean Michel Jarre dedicó una última canción a la ciudad de Madrid, de cuyo público dijo ser el mejor que había tenido nunca. La canción no se cual es, aunque me sonaba. Ace dijo que podía ser un Equinoxe.

Ahí estuvo la nota negativa, en que todo el mundo salió del concierto con ganas de más, con la sensación de que había sabido a poco. Pero con una sonrisa, especialmente tras la promesa de Jarre: "I'll be back soon, outdoors this time."

Por cierto, incomodísimas butacas las del palacio de congresos este.

Pues nada, siguiendo con mi costumbre de comentar los libros que leo, y rompiendo con un peligroso encallisamiento en artículos gastronómicos, hoy hablamos en Desorden de "El Árbol de la Ciencia", de Pio Baroja. A ver si consigo hacerlo sin hacer referencias a comida.

Se trata de un libro bastante fácil de leer, que cuenta las aventuras y desventuras de un estudiante de medicina de Madrid, Andrés Hurtado, a finales del siglo XIX, así como sus posteriores correrías una vez ya formado como médico.

Al leer el libro hay bastantes referencias a la ciudad de Madrid, y uno no puede evitar sonreir cuando lee que los protagonistas fueron desde la Puerta del Sol a la Calle Atocha pasando por Antón Martín, o que conversaban en la terraza de Alto de Extremadura, o los paseos por el Retiro.

También es curioso el retrato de la sociedad de esa época, donde para poder quedar con una chica su madre tenía que estar presente, y cosas así.

Lo peor, las conversaciones filosóficas con el tio Iturrioz, que sin embargo deberían ser lo más interesante y aquello que más aportara al lector. Yo que se, no debo ser tan profundo como para apreciarlo.

No os contaré el final, no porque vaya a destriparos el libro, sino porque es muy deprimente.

Y ahora voy a comerme un kit kat... ¡mierda! ¡con lo cerca que estaba!

Desde siempre la concepción que yo tuve de Malasaña era la de una zona de bares donde los heavies, indies y gafapastas variados iban a tomar cervezas y cubatas mientras escuchaban buena música. Ponían cara intensa al principio de cada canción, asentían con la cabeza, señalaban al techo y decían "estos sí, estos si que eran buenos... después se vendieron..."

Por eso me sorprende haber encontrado en poco tiempo un par de locales que se alejan de este concepto. El primero de ellos fue el restaurante al que fui ayer; el "A dos velas". Como veis en la carta, el menú es muy variado, desde pollo indio hasta huevos rotos pasando por tempura y croquetas de gamba. Hay un plato llamado "Estoyadieta" y otro llamado "Mañanamepongoadieta". No había sitio arriba, así que nos metieron abajo, en una especie de gruta o bodega con techo de bóveda.  Un local decorado con muy buen gusto, y muy acogedor.

En cuanto a la comida, optamos por las croquetas de gamba con salmolejo, y un pollo indio, que era pollo al curry con anacardos y arroz brasmati. Todos los platos que veiamos pasar tenían pintaza. No nos quedamos de hambre, y sumándole la bebida nos salió a 11€ por cabeza. No es barato, pero tampoco caro. El VIPS o el Foster te salen por más que eso a nada que te descuides un poco.

El otro local que descubrí no hace mucho, fue el "Home Burger Bar", donde nos invitó el rey moro Joserra el día de su cumple. El local está diseñado como si de una cafetería americana de los años 70 se tratara... o al menos así es el concepto que tengo yo de las cafeterías americanas de los años 70. El plato estrella, naturalmente, las hamburguesas. Yo no recuerdo cual me comí, porque probé varias, "La Caprichosa", "La Clasica", "La Tandoori"... esta ultima fue mi favorita, y mi recomendación.

Vaya, hacía tiempo que no pasaba por aquí! Glups... sorry lectores... no tengo excusa.

Hoy simplemente quiero anunciar al mundo que soy el feliz poseedor de un maravilloso conjunto canapé+colchón 1,35x1,90, que espero me acompañe a lo largo de mis andanzas por el mundo durante muchos años!

Y esta adquisición la he hecho para mi nueva habitación. Porque sí, en efecto, me mudo, otra vez... quinta mudanza en tres años, sí. Que se le va a hacer, me mola mudarme, debe ser eso... a pesar de lo mucho que sufro durante las mudanzas. Por suerte, cada vez tengo menos cosas, así que las mudanzas son mucho más sencillas que al principio. Confío en que esta no sea demasiado dolorosa, y que me dure un poco más que las anteriores.

¿Y a que viene esta nueva mudanza? Pues las culpas se reparten a igual entre Zapatero y la prole de mi casera. En fins...

Y ya que hablamos de canapés, este miércoles acudí a un curso en un hotel de cuatro estrellas, el vincci soho, o algo así, tras el cual nos agasajaron con diversos canapés que estaban deliciosos. ¡Me puse las botas!

Mira que es algo tipico de Madrid, el bocata de calamares. Pues ha tenido que pasar un años y cuatro meses para que yo me comiera un bocata de calamares en Madrid. Y fue cerca de la Plaza Mayor, donde hay unos cuantos baretos que se dedican a esta delicatessen, al módico precio de bocata + caña a cuatro euros.

Inicialmente la idea de meter calamares a la romana entre pan y pan y zampartelos puede resultar sorprendente, incluso repulsiva. Sin embargo, el resultado es de lo más gratificante.

Los bocatas estos eran tipo los de la imagen. Un panecillo abierto y repleto de calamares rebozados y desbordados. Calamares de estos tiernecillos, que los muerdes y se parten, no de esos que te quedas con el calamar en los dientes y el rebozado en las manos. Delicioso. Yo le puse un poco de mayonesa para darle un poco más de sabor y estaba aun mejor, pero realmente no le hacía falta.

ñam, ñam... ¿porque me pongo a pensar en estas cosas justo a la hora de comer?

Pues resulta que la Iglesia ha decidido aumentar la lista oficial de pecados, para adecuarla a los tiempos en los que vivimos. Aparte de consumir drogas (Doherty de cabeza al infierno, alguien lo dudaba?), causar pobreza (Zapatero al infierno, por aumentar la tasa de parados) y realizar experimentos biogenéticos dudosos (buf, la de científicos que me se yo que van a ir derechitos al infierno), resulta que no reciclar también es razón suficiente para ir al infierno.

Dejemos aparte el hecho innegable de que reciclar es bueno para el medio ambiente. Vamos a ver, resulta que voy a ir al infierno por no reciclar, es decir, por no facilitarles el trabajo a los dueños de plantas de reciclaje, estas personas que se lucran (porque se lucran, que nadie se engañe, que nadie piense que los dueños de plantas de reciclaje lo hacen por amor al planeta, lo hacen por amor a la pasta) con mi basura, y que además se lucran aun más gracias a que yo, por voluntad propia y gratuitamente, he metido algunas basuras en una bolsa de un color, o en un determinado contenedor, ahorrándoles el tener que contratar a operarios que hagan ese trabajo a cambio de dinero. 

Y después resulta que también es pecado "enriquecerse hasta límites obscenos". Vamos, que los dueños de plantas de reciclaje están pecando, y yo para no pecar tengo que colaborar en su pecado... Resulta contradictorio y paradójico... 

¡Hacía un montón de tiempo que no hacía crónicas de conciertos! Pues bien, aquí viene una, concretamente la del concierto que ayer jueves ofreció The Cure en el Pabellón de Deportes de la Comunidad de Madrid.

Me fui con un amigo, e ibamos con la idea de parecer góticos, ya sabeis, ropa negra y así, pero en seguida descubrieron que llevabamos un bocata y un botellín de agua, y se ve que eso no es nada gótico, jejeje. En cualquier caso, tampoco vimos mucho gótico auténtico, de esos con gabardina de cuero hasta los tobillos. Más bien encontramos nostálgicos de los 90... y de los 80.

Los teloneros eran unos trillados, Static of 65, que unicamente hacían ruido con guitarras, bajos y batería, y cuyo lider era una mezcla genética entre Kurt Cobain y Jhonny Depp.

A las 21:30 empezó el concierto de The Cure, con una escenografía y un sonido sobresalientes. A las 00:30, tres horas después, terminó. Tres horas de concierto, ¡tres! 35 canciones (sale una media de 5 minutos y pico cada canción, pero claro, cuando un grupo hace canciones de 8 minutos... es lo que tiene.

El único pero que puedo poner es que se dejaron muchos temazos en el tintero, dando más protagonismo a canciones menos conocidas. El concierto empezó con canciones muy oscuras, con "Plainsong", el tema que da entrada al disco "Disintegration", sin duda su obra más importante. Tuvimos que esperar seis canciones para escuchar el primer hit: "Lovesong". Casi a continuación, "Pictures of you" y una versión de "Lullaby" sin violines, encargándose Robert Smith de esa parte con su guitarra.

A pesar de no conocer las canciones, todas ellas me gustaban. Y es que Robert Smith es un genio de la música, y eso es innegable. Su apariencia ha creado un estilo único, y durante el concierto casi todo el rato tenía los ojos cerrados, y cuando los abría parecía que mirara al público con la timidez de un principiante, con una media sonrisa inquietante y tierna al mismo tiempo, como su música.

El concierto se fue alegrando, con temas más movidos, como "Hot Hot Hot !!!", siendo el punto álgido "Friday im in love" (una de mis canciones favoritas de todos los tiempos), "Inbetween Days" y "Just Like Heaven". Llegando al final sonaron "Never Enough" y "Wrong Number". La primera parte terminó con "Disintengration".

El primer bis estuvo dedicado exclusivamente a su segundo disco, del que hicieron cuatro canciones, terminando con "A Forest", que fue su primera canción mas o menos conocida.

El segundo bis se basó en su primer disco "Three Imaginary Boys", destacando el tema "Boys Dont Cry", y cuando ya parecía que el concierto había terminado, y las luces se encendían y la gente empezaba a irse, Smith y su gente volvieron para terminar el concierto con "Why Cant I Be You?".

Y ahí sí que terminó un gran concierto, pero en el que echamos de menos temas como "Close To Me", "High", "Fascination Street"...

Finalmente, comentaros que en mi podcast voy a hacer en breve un especial sobre este concierto de The Cure. Espero que os guste :)

El viernes pasado me lancé a una nueva aventura cultural en la capital: el teatro. Buscando obras baratas en atrapalo encontré "Tres sombreros de copa" de Miguel Miuhra por tan sólo 10€ en un lugar llamado Karpas Teatro.

Este teatro se encuentra en el barrio de Lavapiés, cerca de la parada de Antón Martín. Yo esperaba encontrarme un teatro tipo el Gayarre de Pamplona (el único teatro que conocía, por otra parte), con sus palcos, sus gradas, su escenario enorme. Nada más entrar en el Karpas descubrí que no era así. Más bien parecía una casita antigua. Los dos señores que cortaban las entradas eran entrañables ancianos, y guardaban el dinero de las entradas en una caja. Un perrito ladraba a la gente impunemente. Música jazz de décadas pasadas llegaba a nuestros oídos desde algún rincón remoto. Me recordó muchísimo al cine parroquial de Isaba. Parecía que hubieramos hecho un viaje en el tiempo a los años 40, por lo menos.

Finalmente bajamos al sotano, donde estaba el patio de butacas, con 63 asientos, que es el que veis en la foto. La obra estuvo bien, divertida la mayor parte del tiempo, un poco pesada a ratos. Era un poco tarde, y el sueño vencía a ratos. El problema de ser un sitio tan pequeño es que los actores pueden darse cuenta de tus bostezos, y molestarse, así que hay que tener cuidado con los gestos.

En definitiva, una experiencia entrañable, y si alguna vez quereis ir al teatro, esta es una buena opción.

Este artículo sirve como presentación del nuevo blog de mi hermano.

El tío, en un alarde de frikismo total, se ha comprado un dominio, ha alquilado un hostage, y ha creado su universo pop paralelo.

Hacedle una visita, os gustará, y os lo agradecerá.